Metáforas visuales.

Esta clase me ha encantado (quinta clase de Educación Artística). Hemos tocado la parte de la Educación Plástica y Visual que al realizar mi blogg tras la primera clase yo quise tener en cuenta para realizarlo. 

En mi primera entrada en este blogg yo quise acentuar la importancia de la observación a la hora de observar cualquier obra artística, intentando a partir de una descomposición simple observar sus formas más complejas. Tras este inciso explicaré lo que hoy hemos realizado en la clase de Educación Artística.

Hoy, además de adelantar la clase una hora y de que esta estuviese medio vacía debido al viaje de estudios que los compañeros han realizado a Punta Cana, el profesor nos ha mostrado, haciendo al inicio hincapié en que observásemos bien las imágenes, y tras observarlas hemos puesto nuestros puntos de vista en común. Aquí dejo algunas metáforas visuales para que las observéis y les encontréis algún sentido: 

Aquí os dejo un enlace en el que encontramos muchas más metáforas visuales:

https://plus.google.com/photos/114025059024033222326/albums/5327940821668838753?banner=pwa

Trabajando con arcilla.

En la cuarta clase de Educación artística, se nos volvió a sorprender de nuevo. El profesor, además de explicarnos, la organización de la asignatura durante el resto de cuatrimestre que queda, nos va a explicar como debemos hacer un trabajo de arcilla con escayola, que deberemos realizar para la fecha indicada.

Este trabajo, así como la elaboración que hizo Ángel en clase me dejó impresionado, tanto por la velocidad con la que lo hizo y su resultado posterior. Se trataba, de dar forma con barro a unas manos, formando un molde, que posteriormente rellenaremos de escayola, la dejaremos secar y obtendremos la figura realizada. Aquí dejo algunas imágenes de la clase:

Hoy... escultores.

En la tercera clase de Educación Artística y su didáctica (Plástica), realizamos una de las actividades que más le gustaría a un niño de primaria, que sería hacer una escultura a tamaño real, con la gran mayoría de sus detalles plasmados en papel de plata.

Antes de comenzar la actividad, el profesor nos explicó cual iba a ser la planificación de la asignatura, tras tener más o menos claro cuantas clases nos quedaban por dar, tras darse cuenta del reducido horario que nos quedaba tras los numerosos acontecimientos de fechas venideras.

Pues bien, en grupo comenzamos a realizar la escultura. Nuestro grupo, pensó en no realizar una figura común, es decir, que fuese diferente a la de los demás compañeros, y además que fuese una figura representativa de arte. Por ello, pensamos en una de las primeras muestras de arte que conocemos como pueden ser el de una esfinge egipcia. 

La esfinge es ese gran animal con cuerpo de león y cabeza humana que se puede ver en la meseta de Guiza, junto al templo del faraón Kefrén. 

El placer del trabajo bien hecho.

El conjunto de obras de la clase.

Costó un gran esfuerzo hacerla, hasta el punto incluso de llegar a agobiarnos, también por la falta de tiempo, ya que eran un gran número de detalles los que debíamos darle a la escultura para que saliese de buena manera. Otro aspecto complicado fue la unión de sus partes, ya que el cuerpo si lo pudimos hacer de forma completa, pero nos falta unirle los brazos, las manos y la cabeza que era aún más complicado.


Aún así, estos trabajos en grupo suelen ser los más divertidos y con los que más se queda los alumnos. Representan una meta pero a la que se va llegando con un esfuerzo que queda eclipsado con la parte amena de la actividad. Además de la parte amena, como futuros maestros, no serviría como forma para trabajar de forma transversal desde la Educación Física la Educación Artística, trabajando la psicomotricidad.

La no educación artística y proyecto R.I.P.

Como bien dice el título, en la segunda clase de Educación Artística y su didáctica (Plástica), se nos hizo una pregunta inusual en todos sus aspectos, tanto en el modo de formularla por parte del profesor como en la connotación negativa que esta traía. ¿Qué no es Educación Artística? Pocas veces se nos han hecho preguntas de este tipo, lo más usual, sería que se nos preguntase ¿Qué es la Educación Artística? o como en la primera clase hicimos ¿Qué es el arte?. Como bien dijo el profesor, a la pregunta qué es la Educación Artística, todos sabríamos dar una definición más o menos buena, pero ante ésta, algunas dudas nos iba a plantear.

Pues bien, las respuesta a qué no es la Educación Artística sería la siguiente:

La Educación Artística no es una materia diferente a las otras del currículo escolar. La mayoría de los aprendizajes más valiosos y decisivos en Educación Artística no son de tipo memorista, ni hay una única respuesta correcta para las preguntas y problemas. Los conocimientos y aprendizajes del alumnado deben organizarse y evaluarse en la misma forma que en cualquier otra materia del currículo.

• La Educación Artística no es solo para los que tienen cualidades artísticas.
• La Educación Artística no puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico o técnico.
• La Educación Artística no consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras artísticas o decorativas. Los niños/as tienen sus formas y modos de expresión propia con valor por sí mismas.
• La Educación Artística debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes con el grado de complejidad adecuado a cada curso o nivel.
• En Educación Artística hay que lograr un cambio de actitud que valore positivamente los esfuerzos creativos por descubrir nuevas imágenes, formas y conceptos visuales.
• En Educación Artística es muy importante la creatividad, pero no única y exclusivamente la creatividad, entendiendo por creatividad la solución de problemas por parte del alumno.
• La Educación Artística no puede quedar encerrada en los límites de la escuela. Hay que salir a ver y recorrer el entorno, hay que abrir la clase a profesionales y artistas.
• Los enfoques, metodologías, aprendizajes y contenidos en Educación Artística no constituyen un cuerpo de conocimientos cerrados y concluidos sino que se trata de una materia abierta. 

Por último, se nos explico como debíamos realizar el proyecto R.I.P. para el jueves día 15, mostrándonos unos cuántos ejemplos de alumnos anteriores de la asignatura.

El proyecto R.I.P. consistirá en elegir una obra artística, representarla, interpretarla, es decir hacerla nuestra.  Aquí dejo un ejemplo:

Recomendación.

Cuando comencé la asignatura en el Bachillerato de Historia del Arte y me dijeron el tipo de libro que tenía que comprar, perdí un poco la esperanza en esa asignatura. Era un libro de un gran tamaño, con una gran cantidad de hojas, parecido a una enciclopedia de arte. Daba pereza hasta pensar que había que meterlo en la mochila para llevarlo a clase.

Pero la sorpresa fue cuando al abrirlo descubrimos la gran cantidad de imágenes que dicho libro tenía, así como las explicaciones o comentarios que daban sobre las obras, tan fáciles y sencillos de leer y comprender. Esto junto con la habilidad del profesor de engancharnos con sus clases nos llevo a adquirir una gran cantidad de conocimientos, y lo que es más importante disfrutando con ello.

Os dejo las referencias por si alguno quiere consultarlo:
Artis.
Historia del Arte.
Editorial Vicens Vives.
Segundo Curso de Bachillerato.
Realizado por:
Antonio Fernández; Catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid.
Emilio Barnechea; Profesor Titular de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Madrid.
Juan R. Haro; Catedrático de I.B.

En esta página podréis ver fotos de como es el libro: http://www.todocoleccion.net/artis-historia-arte-antonio-fernandez-emilio-barnechea-juan-r-haro-ana-gonzalez~x26559790